- Дата выхода: 17 мая
- Культурное значение: 10/10
- Звук: 8/10
Случаются такие откровения в ремесле критика, что включаешь какую-то пластинку — и тут же понимаешь, что слушаешь что-то очень важное. С авангардным и современным джазом часто бывает, что вроде бы альбом записан отлично, ставишь ему высокий рейтинг, боготворишь исполнителей. А потом ни разу в жизни не включаешь во второй раз. Последняя пластинка Брэда Мелдау, кажется, не из таких.
Появившийся в 70-х годах джаз-фьюжн создал сцену для сотен коллективов, но выделились ровно три: Mahavitsu Orchestra, Weather Report и Return to Forever. Их оригинальность определялась своеобразным музыкальным косплеем: одни заигрывали со средневековым романтизмом, другие — с индуисткой эклектикой, и т.д. Накрахмаленные воротнички джазменов времён Глена Миллера сменились настоящим глэм-джазом. Музыканты теперь выходили на сцену наряженными не хуже группы Kiss.
Дело было не только в одежде: музыканты искали вдохновения в иных культурах. Просвещением занимался лейбл Nonesuch Records, записывавший так называемую World Music ещё до того, как её стали так называть. Исчерпывающая аффилиация в какой-то стиль давала очень точное представление о концепции коллективов. Слушать альбомы Return to Forever, не облачившись в костюм рыцаря, было тяжело.
Современному джазу это не свойственно. Критики даже перестали использовать термины «фьюжн» и «эклектика», потому что современный музыкант точно будет замешивать жанры до уровня молекулярной кухни трёхзвёдочных мишленовских поваров. И весь джаз превратился в неузнаваемую кашу. Описывать альбомы приходится по скорости, по составу инструментов, по гармонии в соло. А написать, что этот конкретный альбом про цветущие весной яблони — нельзя. Потому что каждый альбом теперь про весну, лето, осень, зиму, ядерный взрыв и сотворение жизни одновременно.
А про новый альбом Мелдау можно сказать однозначно — пианист посягнул на святое, в прямом смысле. Тематика альбома — библейские таинства. Альбом пронизан хоральными сентенциями вокалистов Бекки Стивенс и Габриэля Каэна, известных больше в классике, чем в джазе. Ритм-секцией, ожидаемо, заведует Марк Гулиана — партнёр Мелдау по проекту Mehliana.
Finding Gabriel вызывает странные реминисценции о белой архитектуре 70-х, логотипах с глобусом, больших надеждах на глобализацию и новой волне французского кино. Странные, потому что автор этого обзора родился на двадцать лет позже. То же настроение можно найти и на ранних альбомах Пата Мэтини. В 80-х этот звук был сметён безбожной реверберованной ритм-секцией и предан забвению за свою наивность, беззаботность и трогательную аморфность сцены.
Сам Мелдау рассказывает, что весь альбом экспериментирует с новым для себя полифоническим синтезатором OB-6. Однако, про Fender Rhodes и рояль не забывает. В этом кроется ещё одна особенность звука пластинки: в конце 60-х джазовые музыканты только-только начинали осваивать синтезаторы, робко вставляя пассажи на мудрёных электронных коробочках как неожиданный акцент.
50 лет спустя всё вывернулось наизнанку. Удивительно встретить живой рояль или Rhodes. Но альбом Мелдау можно смело слушать по-старому: как будто за окном 1976, закончилась война во Вьетнаме, Европа начинает думать о союзе, а на взлётно-посадочные полосы выкатываются сверх-звуковые самолёты. Ведь кто вспомнит об обычных самолётах 50 лет спустя?
До релиза альбом можно послушать на странице обзора NPR.
